El pasado sábado 10 de octubre, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se llenó de una calma expectante que solo se rompió cuando las luces bajaron y cinco músicos ocuparon el escenario sin el estruendo habitual de amplificadores.
La Barranca, liderada por José Manuel Aguilera, ofreció un concierto acústico que no fue una simple revisión de catálogo, sino un ejercicio de desnudez sonora: canciones reconstruidas desde su raíz, donde la letra, el silencio y el detalle instrumental ganaron un protagonismo absoluto.
Desde las primeras notas de “La tempestad” y “Llueve”, el público comprendió que la propuesta iba más allá de tocar con guitarras de madera. Los arreglos —ensayados durante meses— transformaron piezas conocidas en versiones casi irreconocibles al inicio, hasta que la voz de Aguilera o una frase melódica devolvían la identidad.
“El desafío”, “El gran pez” y “Escarabajo” sonaron más cercanos a una conversación íntima que a un rock de escenario grande. El piano de Yan Zaragoza, el lap steel de Jorge Chacón, el bajo preciso de Ernick Romero y la batería contenida de Abraham Méndez tejieron un entramado orgánico que permitió que cada matiz respirara.
El recorrido de casi dos horas incluyó rarezas que el público celebró con especial intensidad. “La tercera joya desde el sol”, “San Miguel” y “Nada tiene paz” fueron recibidas como regalos; “La expedición” —una de las piezas que Aguilera había anticipado como poco frecuente en vivo— brilló con una nueva arquitectura armónica.
“Día negro” llegó a mitad del set y el teatro entero se unió en un murmullo colectivo. Más adelante, “Astronomía” y el reciente “Septiembre” conectaron el pasado con el presente de la banda, mientras “Sueño de orquídea” cerró el bloque principal con una delicadeza casi cinematográfica ante una iluminación que creó una ambientación perfecta.
El encore fue un resumen de emoción: “Hasta el fin del mundo”, “Intacta” y un “Quémate lento” que el público coreó en voz baja, como si no quisiera romper el hechizo. No hubo gritos estridentes ni saltos; hubo atención absoluta, silencios compartidos y aplausos largos que se prolongaron después de cada canción.
El recinto, con su acústica de herradura italiana y su disposición que acerca a los espectadores incluso desde las butacas altas, funcionó como un aliado perfecto. Cada rasgueo, cada pausa y cada inflexión de la voz de Aguilera llegaron nítidos hasta el último rincón. La noche no buscó la nostalgia fácil ni el espectáculo de decibeles; buscó demostrar que las canciones de La Barranca, despojadas de su ropaje eléctrico, siguen siendo sólidas, poéticas y profundamente humanas.
Al salir a la calle de Donceles, muchos asistentes caminaban en silencio o intercambiaban apenas algunas palabras. Habían presenciado no solo un concierto, sino una relectura generosa y rigurosa de una de las obras más consistentes del rock mexicano.
La Barranca no repitió su pasado: lo iluminó desde otro ángulo, y el resultado fue una de las noches más puras y memorables que han ofrecido. Gran experiencia acústica.
Texto y Fotografías: Rafael Uriega
Te Recomendamos
Apple lanza HomeView, su primera pantalla inteligente para el hogar
La Arena CDMX vibró al ritmo norteño-sax de Conjunto Primavera
‘IA: Más que humano’ llega al Museo Franz Mayer; diálogo entre máquina y creatividad